Ang pinong art market ay umuusbong: Parang araw-araw, isa pang record ng auction ang itinakda para sa "pinakamataas na presyo na nabayaran." Kaya ano ang ibig sabihin nito para sa pagpipinta na iyong binili upang tumugma sa iyong sofa ng ilang taon pabalik? Maaari itong dagdagan ang halaga, o maaaring ma-salable bilang isang proyekto na napuno ng pasta na puno ng iyong anak.
Kaya paano mo sasabihin? Well, tulad ng anumang pamumuhunan, kailangan mong gawin ang iyong pananaliksik at lalampas sa iyong comfort zone. Ang art market ay malabo, at walang mga garantiya ng kakayahang kumita, ngunit sa isang maliit na legwork at pag-aakala, maaari mong punan ang iyong tahanan ng mga imahe na maaaring patunayan ang mga karapat-dapat na mga assets sa linya. Isaalang-alang ang mga tip na ito para sa pagpili ng pinong sining at pagkilala sa Michelangelo mula sa macaroni.
Orihinal na Mga Ideya: Mga kuwadro na gawa at Giclées
Naglalakad ka sa isang gallery at nagmamahal sa isang $ 5, 000 na pagpipinta, ngunit hindi mo maiiwastuhan ang tag ng presyo. Ipinakita sa iyo ng may-ari ng gallery ang isang pagpipilian ng gawa ng parehong artist para sa isang mapagpakumbabang $ 500, na nagpapaliwanag na ang mga piraso ay giclées. Ang isang giclée ay isang naka-print na makina, isang pag-aanak na nakalimbag sa pinong papel o canvas na may kulay at kaliwanagan na maaaring karibal ng orihinal. Ngunit ito ay isang kopya pa rin.
Ang pambihira ng isang gawa ng sining ay kung ano ang nagbibigay ng halaga nito, kaya ang isang orihinal ay palaging nagkakahalaga ng higit sa isang pagpaparami. Habang ang isang giclée ay maaaring dumating na may label na may mga superlatibo tulad ng "kalidad ng museo" o "archival" at ang nagbebenta ay maaaring maghawak ng isang sertipiko ng pagiging tunay, hindi ito magiging kasing halaga ng isang orihinal. Ang ilang mga artista at appraisers ay tinitingnan din ang mga giclées bilang isang gimmick para sa mga baguhan at artista.
Gayunpaman, walang pagtanggi na ang isang giclée ay naglalagay ng magagandang sining sa loob ng maabot para sa maraming mga taong mahilig sa sining, at habang ang isang sertipiko ay hindi nagpapahiram ng maraming halaga sa pagpaparami, isang sariwang pirma at lalo na isang pag-aasawa (isang orihinal na pagguhit na ginawa ng artist sa margin ng giclée) ay maaaring maingay ang halaga sa hinaharap.
Maaari mong marinig ang mga kwento ng mga giclées na ipinagmamalaki na ipinakita sa mga marangal na institusyon tulad ng British Museum at Metropolitan Museum of Art, ngunit ang mga piraso na gaganapin sa mga koleksyon na ito ay limitadong edisyon ng mga Iris na kopya ng mga digital na imahe o digital manipulasyon - tulad ng "Nest and Trees" ni Kiki Smith sa Met. Hindi sila mga kopya ng mga orihinal na kuwadro. Gayunpaman, ang mga museo ay nagbebenta ng mga bersyon ng giclée ng mga obra maestra upang makabuo ng kita. Ang mga giclées na ito, kahit na nakalulugod sa iyong mata at kaluluwa, ay hindi hilahin sa anumang kita sa hinaharap para sa iyo.
Ang paggawa ng Loupe de Loupe: Mga kopya at mga poster
Noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagdala ng sining sa Currier & Ives ang sining sa mga tahanan ng Amerika kasama ang kanilang mga kopya na gawa ng masa. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, isang quarter ng mga sambahayan ng US ang pinalamutian ng mga kopya ng artist na si Maxfield Parrish ("Ectasy, " isa sa kanyang pinakapopular, ay naglalarawan ng artikulong ito). Ang mga imaheng ito ay ang mga nauna sa mga poster na ibinebenta sa mga mall at museo shop ngayon. Ang mga poster, tulad ng giclées, ay nagbibigay sa iyo ng pag-access sa isang obra maestra, ngunit ang isang poster ay hindi katulad ng isang pinong art print, na maaaring maging sa anyo ng isang hand-hugot na silkscreen, lithograph o block print.
Maaari mong madalas na makilala ang isang print ng artist mula sa isang poster na may hubad na mata, kahit na sa ilang mga kaso, maaaring mangailangan ka ng isang loupe o magnifying glass. Ang proseso ng pag-print ng offset ay nag-iiwan ng isang maliit na tuldok na tuldok sa papel: Mag-isip ng isang komiks na libro o isang pagpipinta ng Roy Lichtenstein na may labis na mga tuldok ng kulay nito.
Maraming mga kadahilanan ang tumutukoy sa halaga ng pag-print ng isang artist: ang laki ng edisyon (iyon ay, ang bilang ng mga kopya na ginagawa ng artista ng isang gawa), ang kabuluhan ng trabaho, ang kondisyon ng pag-print, at kung ito ay nilagdaan at binilang ng artist. Sa merkado ng mga kopya, ito ay isang pambihira na nagbibigay ng halaga. Ang isang mababang patakbuhin ng mga limitadong mga kopya ng edisyon ay mas mahalaga kaysa sa isang imahe na gawa ng masa. Kahit na ang isang mas maagang paghila ng isang naka-print - sabihin ang No.10 ng 100 (sa halip na Hindi. 80 ng 100) - ang ibig sabihin ay mas mahusay na halaga.
Pag-agaw ng Pag-arte ng Cruise
Ang isang auction ng cruise art ay tiyak na parang tunog: ito ay isang cruise ng dagat na nagpapakita at nagbebenta ng masining na sining. Sa pamamagitan ng mga kopya ng artist ng tatak ng pangalan, mga guhit, at mga kuwadro na nagmula sa mga sertipiko ng pagiging tunay, ang auction ng cruise ay maaaring maging tulad ng isang boon sa nagnanais na mamumuhunan sa sining. Ang mga likhang sining ay nagbabago araw-araw dahil maraming nabibili, at ang mga nakasulat na appraisals ay nagmumungkahi ng mga piraso ay inaalok sa isang bahagi ng kanilang halaga. Maaari mong pakiramdam na ikaw ay natagak sa isang lumulutang na paraiso sa pamumuhunan.
Ang likhang sining sa mga auction na ito ay tunay, ngunit hindi kinakailangan na gawin itong isang mahusay na pamumuhunan. Ang mga auction ng cruise ay gumagana sa prinsipyo na naniniwala ang mga mamimili ng pagiging tunay na katumbas ng mataas na halaga. Sa kasamaang palad, ang pagiging tunay ay hindi ginagarantiyahan ang pambihira ng isang piraso o ang kahalagahan nito sa mundo ng sining. Ang kritikal na patnubay para sa pagbili ng sining ay hindi maaaring paulit-ulit na madalas: bihirang art ay mahalagang sining.
Ngunit paano mo malalaman kung ang iyong auction find ay isang bihirang kalakal? Gawin ang iyong pananaliksik. Pindutin ang pindutan ng internet café sa iyong barko bago ka bumagsak sa plastic. Maaari mong google ang artista at ang tukoy na likhang sining upang makakuha ng ilang kasaysayan at suriin ang mga site tulad ng artfact.com o eBay upang makakuha ng isang kinatawan na sample para sa pagpepresyo.
Pagbebenta ng Iyong Art Investment
Karamihan sa mga taong bumili ng mga kuwadro ay hindi nagtatapos sa pagbebenta ng mga ito sa ibang pagkakataon, at ang katotohanang maaaring mag-skew ng mga halimbawa ng pagpepresyo para sa sining. Kapag ang isang pagpipinta ay auctioned, madalas dahil sa may-ari ng trabaho na iniisip na ang piraso ay makaakit ng isang guwapo na presyo. Ang mga presyo ng auction ay sumasalamin lamang sa isang maliit na halaga ng mga art resales, at tinatantya ng ilang mga eksperto na 0.5% lamang ng mga kuwadro na binili ang muling nabenta.
Gayunpaman, ang sining ay isang pangmatagalang pamumuhunan, at habang ang merkado ng sining ay maaaring maging matatag o kahit na magpakita ng napakalaking pagbabalik sa pamumuhunan sa mga oras ng boom, ito ay isang pag-aari na madaling mabulsa sa halaga sa mga panahon ng pag-urong.
Pangwakas na Mga Tip para sa Pamumuhunan sa Sining
Sasabihin sa iyo ng mga may-ari ng gallery na ang pagbili ng sining ay isang emosyonal na pagpapasya, ngunit huwag mahulog para sa linyang iyon kung iniisip mo ito bilang isang pamumuhunan. Magsaliksik sa anumang mga buhay na artista na nakikitang mata. Alamin ang tungkol sa kanilang edukasyon, kanilang mga komisyon, at kanilang mga exhibit.
Bisitahin ang mga museo, galeriya, at mga institusyon ng sining sa iyong lugar nang regular upang makilala mo ang mga potensyal na movers at shaker sa iyong rehiyon. Kung isinasaalang-alang mo ang isang piraso ng isang kilalang artist, kumuha ng isang pagtatasa. Maghanap ng kalidad, at huwag bumili ng anumang bagay sa masamang kondisyon. Sa pamamagitan ng isang maliit na pagsisikap, maaari kang magkakaibigan sa susunod na Rothko o mabuksan ang isang nawalang obra maestra na nagkakahalaga ng isang milyon.
